Hitchcok: entre el amor y la muerte

El amor para muchos es uno de los sentimientos más grandiosos del mundo. Sin embargo para Hitchcock es una ilusión tormentosa, peligrosa y llena de suspenso. El director de Vértigo, nos presenta una historia amorosa que se teje entre Scottie y Madeleine, la cual es presentada al espectador como dramática y trágica. Asimismo la locura, la obsesión y la muerte juegan un papel fundamental dentro del relato del filme, puesto que Madeleine es vista como un sueño por Johnny. Ese encanto, y parafraseando al filósofo Arthur Schopenhauer, lo condujo al manicomio.

En este sentido, la fascinación de Scottie por Madeleine se comienza a construir cuando Elster Ferguson le comenta sobre la locura de su esposa y el de deseo de ésta por suicidarse. Posteriormente dicha obsesión se afianza cuando la sigue a los museos, al cementerio y al hotel. Por último el beso junto al mar culmina con la capitulación de amor, según Robin Wood en su libro El Cine de Hitchcock, a partir de ese momento el amor de Scottie por Madeleine es asociado directamente con la muerte. Por consiguiente, para Hitchcock la pasión que nace en estos dos personajes se puede catalogar como una enfermedad neurótica que no tiene cura y por tanto representa un peligro para ambos. 

En consecuencia durante toda la película el cineasta nos presenta una dualidad imperiosa, es decir, al espectador le cuesta determinar qué es fingido y qué forma parte de la realidad. De esta forma se podría afirmar que el vértigo experimentado por Scottie llega a profundizarse cuando conoce a Madeleine, y peor aun cuando descubre la existencia de Judy. Puesto que las dos constituyen la dualidad perfecta que le muestra sus debilidades y sus deseos. Por ende el temor a las alturas se refleja ahora en la vida de Scottie, pues su mundo se vuelve como en una especie de arena movediza e inestable que lo coloca en una posición ambigua: entre la ilusión y la realidad.  

Aunado a lo anterior, el temor a la muerte es doble. Por un lado el miedo que tiene Scottie de que Madeleine se suicide, y por otro el pánico que significa abandonar la corriente por la cual ha sido arrastrado. En otras palabras, el amor en ambos individuos se puede catalogar como riesgo, primeramente porque ella es una mujer casada y en segundo lugar por la locura que los llega a consumar en un sueño tan profundo que sólo puede ser desecho por la muerte. Asimismo el suspenso amoroso presentado por Hitchcock nos dibuja la doble moral, ya que Madeleine es expuesta como un personaje sensible y claro mientras que a Judy la rodea una atmosfera oscura, en consecuencia la dualidad entre bien y el mal ya tan característico en las películas hitchcockianas.

En conclusión, para Hitchcock en Vértigo el concepto de amor es peligroso, ya que hasta cierto punto es asociado con una enfermedad terminal. La cual se cura únicamente con la muerte, por consiguiente la relación de Madeleine/Judy y Scottie es tormentosa y cruel. Por ende el final no podría ser feliz, puesto que todo el sufrimiento experimentado por ambos personajes durante toda la película nos advierte que el desenlace rompe con toda la ilusión y la fascinación que se ha ido creando de una manera (in) consciente.   

Hitchcock, su holgazán y el patio trasero

La ventana indiscreta, filme producido por Alfred Hitchcock en el año 1954, relata la vida de un barrio citadino estadounidense de apartamentos en el cual habitan personas de una estratificacion social media pero con roles de vida muy distintos. Con este filme, su creador muestra un producto con marcadas líneas de suspenso y la incorporación de ciertos elementos cómicos al estilo hitchcockiano.

Como innovación, se presenta un nuevo espacio para ubicar a aquellos quienes observan el filme “La ventana indiscreta” y a su vez introducirlos en el por medio del personaje principal. Dicho personaje asume la posición del espectador al sentarse frente a su ventana, observar y deducir en que consiste la vida de sus vecinos. Como lo expresan Rohmer y Chabrol en Hitchcock (2010) “un hombre mira y espera mientras nosotros miramos a este hombre y esperamos lo que él espera.” Su ventana se convierte en la pantalla de proyección, sus vecinos en sus apartamentos, posibles relatos a desarrollar en el “filme” que observa.

De esta forma, Hitchcock presenta, por decirlo de alguna forma, dos relatos: Jefferies, fotógrafo quien a causa de un accidente se encuentra convaleciente en su apartamento con una pierna enyesada; el mundo que se describe a través de la ventana de Jefferies, siendo este el observador de cada uno de las historias de vida que se desarrollan en cada uno de los apartamentos de enfrente.

De esta forma, se distingue el mundo de Jefferies, en el cual su carrera profesional y la revista para la cual labora realizando fotografías de distintas partes del orbe, ocupan el primer plano en su vida. Seguidamente, se da introducción de personajes que en el trascurso del filme van adquiriendo importancia y progresivamente se van a ir involucrando en ese mundo descubierto por Jefferies  al otro lado de la ventana. El apartamento del fotógrafo es el punto de observación, a su vez es donde se encuentra ubicada la cámara en la mayor parte de la producción.

A pesar que una vez más Hitchcock vuelve sobre el tema de los homicidios y el papel del asesino que ágilmente se libra de sus víctimas, este filmen lo aborda de una forma muy peculiar en la que involucra una gama de elementos de matizan la trama. 

Con "H" de Hitchcock: la llamada asesina

El cine además de la literatura, la música y la poesía, permite entrelazar historias, es decir posibilita que dos o más personajes establezcan un vínculo. Con M de Muerte Hitchcock liga a dos hombres enamorados de una misma mujer, que con el pasar del tiempo dicha relación se torna tensa y macabra. Además el cineasta incorpora el elemento policial que vuelve aún más siniestra la  dependencia que se crea entre los tres actores principales. En tal sentido este filme impone una serie de representaciones que van facilitando el nexo entre Mark, Tony y Margot, se les une Charles Swam y el agente de policía.

El ejemplo más claro que establece el vínculo entre los personajes es el beso. Las primeras escenas muestran como Margot se “apropia” tanto de Tony como Mark por medio de un gesto amoroso. Por consiguiente se establece que Con M de Muerte las relaciones comienzan con el beso, ya que este es utilizado por Hitchcock para revelar o resumir toda una relación y por ende en el sentido de toda la película. En consecuencia en la parte inicial de la cinta se establecen las conexiones entre marido y esposa, amante y esposa (Robin Wood, El Cine de Hitchcock).  

Posteriormente en la intimidad de la casa la relación se trata de fragmentar. Lo anterior porque Tony al confirmar que su esposa lo está engañando con Mark, planifica su asesinato. En este sentido al querer que se rompan las relaciones entre los personajes, la figura de Charles Swam se encarga de penetrar en dicho lazo para tratar de llevar a cabo el objetivo. Sin embargo por fallos en la forma de ejecutar el crimen Swam es incapaz de eliminar la dependencia en los individuos. En otras palabras, las dificultades que surgen en el transcurso de la película unen aún más a los personajes. Puesto que las acciones, las expresiones y los deseos amalgaman a los protagonistas en una misma trama, que solo con la muerte va a poder ser superada.

Con la entrada del agente de policía el intento de asesinato se resuelve, empero el tridente Tony-Margot-Mark no se deshace. Esto porque aunque Tony es etiquetado como el culpable, el fin de película no enmarca una ruptura definitiva de los personajes. Ya que el detective se encarga de reunirlos en la casa, por lo tanto espacio y tiempo son compartidos por los protagonistas. En otros términos las acciones de los personajes secundarios hacen que la dependencia crezca, en consecuencia el entrelazamiento es establecido de principio a fin. Por consiguiente el asesinato es resuelto, empero no se logra romper las cadenas entre los actores.

Elementos presentes en este filme permiten relacionarlo con otras producciones de Hitchcock, por ejemplo “La soga”. Se podrían ubicar ciertas similitudes como la relación entre el profesor y el detective, quienes logran identificar al verdadero asesino o la mente criminal que elaboró el plan del mismo por medio de los errores, omisiones y actitudes de estos personajes. Nuevamente se trata de un crimen sumamente planeado en el cual se involucran otras figuras secundarias en el homicidio, tal es el caso de Phillip en “La soga” y el tipo, quién se suponía que iba a asesinar a Margot y más bien fue el que resultó la víctima en “Con M de muerte”.